Chuyên nghiệp công nhận trao tặng Bằng ANLP

red logo landscape 2 7 1024x566 Professional Accreditation Awarded By ANLP  2012 tiếp tục bước nhảy vọt về phía trước ở tốc độ và tôi vui mừng thông báo rằng bây giờ tôi đã nhận được công nhận chuyên nghiệp từ một trong những hiệp hội chuyên nghiệp hàng đầu điều chỉnh các học viên và giảng viên của Neuro-ngôn ngữ lập trình (NLP).

Vì vậy, ở đây chúng tôi. Paul Crick - nhạc Trình diễn HLV được công nhận như là một thành viên chuyên nghiệp của Hiệp hội Thần kinh-ngôn ngữ lập trình (ANLP).

ANLP công nhận dovetails với công nhận hiện có từ Hiệp hội Tâm lý học Integrative (AIP).

Tôi áp dụng cho các thành viên vì hai lý do. Đầu tiên, chuyên nghiệp công nhận từ một trong những hàng đầu các tổ chức tiêu chuẩn cung cấp cho khách hàng của mình sự bảo đảm rằng (i) của tôi kỹ năng thực hiện theo tiêu chuẩn quốc gia và (ii) tôi có khả năng theo đuổi một chương trình phát triển chuyên nghiệp liên tục thông qua nghiên cứu, hội nghị các của ANLP và đặc biệt nhóm quan tâm.

Vâng, có tiến bộ cho bạn icon wink Professional Accreditation Awarded By ANLP

Leave a comment Được đăng trong Công nhận | Để lại một bình luận

Nền kinh tế ...

 Its The Economy...

Quay lại từ một ngày ở Birmingham là một phần của ban giám khảo cho cuộc thi Live và Unsigned một số nền kinh tế liên quan đến những điều khiến tôi ấn tượng về những gì tôi đã chứng kiến và được yêu thích như tôi thu nhỏ-chuyến lên các M69.

Đầu tiên, sắp xếp bài hát. Các nghệ sĩ thành công hơn là âm nhạc biết chữ và do đó, lựa chọn trong lựa chọn của họ để sắp xếp bài hát. Nhiều nghệ sĩ chơi hợp âm cùng với sự sắp xếp hài hòa giống như một thiết lập mặc định cho bài hát. Các bài hát khác nhau đòi hỏi sắp xếp khác nhau và có lần - rõ ràng - khi các nhạc sĩ chơi khác nhau cùng một dây nhau có một mục đích và tác động. Tuy nhiên, nghiên cứu bất kỳ nghệ sĩ của thể loại bất kỳ cách cẩn thận và tìm hiểu cách họ sử dụng các hợp âm bởi vì nó sẽ cải thiện chơi và sáng tác của bạn. Sắp xếp bài hát yêu cầu nền kinh tế trong các lựa chọn âm nhạc của bạn.

Thứ hai, bóp méo. Có lẽ unsurpisingly, rất nhiều nghệ sĩ thử giọng hôm nay là hành vi đá / grunge / kim loại. Đây là Birmingham và Quốc gia Black, nhà của Kim Anh, đã truyền cảm hứng cho nhiều để theo bước chân của Black Sabbath, Judas Priest ... ... Tuy nhiên, cắm vào, biến tất cả mọi thứ '10 'bao gồm cả việc đạt được trên các kênh khủng hoảng của amp là một quyết định sáng tạo như trái ngược với một thiết lập mặc định. Điều gì là đáng chú ý là điều đó bằng cách sao lưu ra được (và âm treble) và âm lựa chọn khôn ngoan là có khả năng để có được một giai điệu nhạc rock kẻ giết người hơn so với phương pháp mặc định của tất cả mọi thứ vào ngày 10 (hoặc nhiều hơn! ). Bản chất của cạnh tranh không đủ khả năng sang trọng của SoundCheck do đó, nó là giá trị nhận biết các cài đặt trên amps khác nhau và guitar của bạn để có được gần với các thiết lập âm thanh yêu thích của bạn. Thêm vào sự độc đáo của số liên lạc của các ngón tay của bạn trên cổ và thì đấy - giai điệu tốt hơn lớn hơn âm nhạc ..., nhiều nền kinh tế.

Thứ ba, solo. Solo này là một cơ hội để biểu hiện bản thân và quá thường xuyên, nó được sử dụng như một cái cớ để đóng gói với nhau như ghi chú rất nhiều như có thể được chơi trên cho biết cụ (bass, guitar, phím) để chứng minh điêu luyện như một thiết lập mặc định. Một lần nữa, solo là quyết định sáng tạo như vậy không có đúng và sai sự thật nhưng tôi sẽ tranh luận rằng có những đoạn solo tuyệt vời và solo nghèo và những cái tốt hơn được sinh ra .... có, bạn đoán nó .... nền kinh tế. Hãy suy nghĩ của solo thực sự tuyệt vời mà bạn thích nghe hoặc bản sao. Rất có thể là họ (1) phù hợp với những bài hát đang được chơi (2) có một hình dạng và phân nhịp âm nhạc làm cho cảm giác cho người nghe (và ban nhạc) và (3) có phân nhịp năng động kết hợp lớn với phần mềm, một loạt những ghi nhớ với không gian và cách nói rằng có một sự khởi đầu âm nhạc, giữa và cuối.

Vì vậy, khi viết bài hát tiếp theo của bạn hoặc chuẩn bị cho buổi biểu diễn trực tiếp của bạn bên cạnh, có một sáng tạo kiểm tra và đưa ra quyết định ý thức của nền kinh tế trong nghệ thuật của riêng bạn. Không có câu trả lời đúng và tôi đề nghị xem xét của nền kinh tế trong âm nhạc của bạn sẽ mang lại một sự cải tiến trong các kết quả bạn nhận được.

Tagged | Leave a comment Năng lượng , hiệu suất vật lý , Tâm lý | Tagged | Để lại một bình luận

NEW - Tìm hiểu bí mật Có Vocals Healthy

Healthy Vocals NEW   Learn The Secrets of Having Healthy Vocals

Chúc mừng năm mới, và tất cả. Tôi hy vọng năm 2012 mang đến cho bạn tất cả những gì bạn cần, tất cả những gì bạn muốn và vượt quá mong đợi của bạn bởi một triệu dặm.

Năm của tôi có - tôi nói - đã có một khởi đầu nứt như một tổ chức tham vọng dài làm việc tại trung tâm của ngành công nghiệp âm nhạc để làm việc với nghệ sĩ trẻ mới nổi có một sự khởi đầu cú đá. Về tất cả những điều đó trong bài viết tiếp theo ...

Nếu bạn là một ca sĩ ở bất cứ mức độ, sau đó bài viết này là dành cho bạn. Gặp gỡ chuyên gia trị liệu bài phát biểu đặc biệt và huấn luyện viên thanh nhạc, Tiến sĩ Joanna Cazden . Thông qua công việc của tôi với ca sĩ hiện đại, (cảm ơn bạn một lần nữa Robert Lunte) tôi quản lý để thuyết phục Joanna chia sẻ một số thời gian quý báu của mình với tôi để chia sẻ một số trong những bí quyết để duy trì một giọng nói khỏe mạnh như là một ca hát chuyên nghiệp.

Trong cuộc phỏng vấn này Joanna chia sẻ niềm đam mê của cuộc đời mình cho âm nhạc và toàn diện của mình và kiến thức y tế và kinh nghiệm của những gì nó cần để thực sự xem xét sau khi giọng hát của bạn để bạn có thể cung cấp hiệu suất tốt nhất giọng hát của bạn bất cứ lúc nào và mỗi lần.

Leave a comment Đăng trong Uncategorized | Để lại một bình luận

Lời tạm biệt với năm 2011 và tất cả những điều đó ...

Cũng ở đây ở Anh, chúng tôi có ít hơn 3 giờ để đi trước khi chúng tôi mở trong năm 2012! Như tôi đã nói lời tạm biệt với một năm hoành tráng, tôi có thể phản ánh về tiến độ tốt trong nhiều cách, đặc biệt là trong việc làm sâu sắc thêm mối quan hệ của tôi trong ngành công nghiệp âm nhạc.

Trước khi khởi hành vào năm 2012, tôi muốn nói một lớn cảm ơn-bạn Robert Lunte, Giám đốc điều hành ca sĩ hiện đại để cho tôi lỏng lẻo về nhà lãnh đạo có tầm ảnh hưởng của loạt bài bằng giọng nói và nhận được để đáp ứng và làm việc với rất nhiều người trả lời phỏng vấn hiểu biết và có kỹ năng cao. Chúng tôi mở rộng một số nền tảng mới và thấy mức độ quan tâm đến công việc của Robert là một huấn luyện viên của vận động viên thanh nhạc tăng tốc lên mức cao mới. Cảm ơn tất cả mọi người để lắng nghe.

Trong năm 2012, Neil Long, Đài phát thanh Capital cựu DJ và là tác giả của Podcast Kinh Thánh "tiếp quản" ghế nóng "và sẽ là bạn đồng hành của Robert. Tốt nhất cho năm 2012 và xa hơn nữa.

Tôi muốn bạn, rất hạnh phúc, khỏe mạnh và thịnh vượng năm mới.

Leave a comment Đăng trong Uncategorized | Để lại một bình luận

NEW - Phỏng vấn Tiến sĩ Ingo Titze, nhà khoa học hàng đầu của thế giới Vocal

Tôi rất phấn khởi để có thể chia sẻ với bạn một cuộc trò chuyện tôi đã có với Tiến sĩ Ingo Titze một vài tuần trở lại như là một phần của công việc tôi đã làm với ca sĩ hiện đại

Bạn luôn có thể biết khi bạn đang ở trong sự hiện diện của một chuyên gia, và là phát minh của khoa học thanh nhạc vocology - Tiến sĩ Titze nhất chắc chắn rằng.

Trong cuộc phỏng vấn này, ông nói về bối cảnh và làm thế nào ông đã có thể để mang lại cùng niềm đam mê của mình như là một kỹ sư và nhạc sĩ để tạo ra một cơ quan duy nhất của công việc xung quanh các khoa học về giọng nói hoạt động như thế nào. Ông là Giám đốc điều hành tại Trung tâm Quốc gia của giọng nói và lời nói ở Mỹ

play audio NEW   Interview with Dr Ingo Titze, The Worlds Leading Vocal Scientist
Tagged , | Leave a comment Giáo dục , vật lý Hiệu suất | Tagged , | Để lại một bình luận

Những thử thách

Chân lý trong hoạt động - Tôi nghĩ rằng hầu hết các nghệ sĩ phấn đấu trong bất kỳ thể loại và trên bất cứ điều gì cụ.

Có chỉ cần thực hiện vào cuối tuần qua cho một đối tượng nhỏ 50, tôi muốn phản ánh trên một số trong những bài học tôi học được từ kinh nghiệm và chia sẻ chúng với bạn.

Sự thật, nó sẽ có vẻ, một số kích thước cho nó.

Thời gian là bạn giới thiệu trong thời điểm này hoặc là bạn suy nghĩ trước phần còn lại của thiết lập của bạn với những mảnh nhiều thử thách hơn, lo lắng cho dù bạn đã tập luyện đủ. Bạn có lo lắng về sự phục hồi trong hoạt động của bạn một vài quán bar trước, và cho dù đó là 'đủ tốt'. Hoặc là trong thời điểm hiện tại tập trung vào những gì đang xảy ra ngay bây giờ và sống thông qua các ghi chú như là bạn chơi?

Năng lượng: trong đó hướng năng lượng của bạn chảy? Có ra nước ngoài đối với đối tượng của bạn với ý định di chuyển chúng hoặc là từ khán giả cho bạn với ý định được coi là 'đủ tốt'? Bạn tìm kiếm phê duyệt và xứng đáng được bạn chia sẻ năng lượng của âm nhạc và những người khác di chuyển vượt quá ngày bình thường mối quan tâm và lo lắng ngày để cảm thấy niềm vui, hạnh phúc, buồn bã hoặc bất cứ điều gì cảm xúc phát sinh cho họ?

Sự tin cậy: Bạn có thể tin tưởng mình sẽ thực hiện? Bạn có lồng và chật chội bởi các ghi chú về ngăn chặn, các yêu cầu để thực hiện theo các mã số được chấp nhận chung / tiêu chuẩn / quy tắc phù hợp để thực hiện?

Bạn có biết âm nhạc cũng đủ 'cho đi', tin tưởng vào thí điểm tự động của bộ nhớ cơ bắp của bạn để kết nối vật lý với các ghi chú mà không cần suy nghĩ. Bạn có tin tưởng đủ để có được ra khỏi con đường của mình - tâm trí suy nghĩ và tạo ra các không gian cảm xúc để đưa cảm xúc của bạn (không phải ai khác) vào phần bạn đang chơi?

Mức độ nào, điều giá trị và niềm tin ảnh hưởng đến khả năng của bạn để tin tưởng mình? Chuỗi kết bạn mà làm cho bạn lựa chọn không cho đi?

Nhân loại: Bạn có thể chấp nhận rằng bạn không phải - trái với huyền thoại - siêu nhân và sẵn sàng hạ thấp mặt nạ rằng sự đánh lừa tự áp đặt để khán giả của bạn có thể nhìn thấy những người bạn thực sự chứ không phải là điều hư không của trí tưởng tượng của bạn mà bạn muốn chúng nghĩ rằng bạn là ai?

Không ai trong số những điều này là nhất thiết phải dễ dàng và một số người biểu diễn nói sự thật của họ dễ dàng hơn những người khác. Nghệ sĩ biểu diễn chúng tôi như một đứa trẻ nhỏ, có khả năng vô tư, không hề sợ hãi, cảm giác bí ẩn, hài hước và vẫn còn có ngày hôm nay. Thách thức là để phá vỡ các liên kết tinh thần của sự phù hợp, tuân thủ và chỉ trích rằng đã hạn chế sự thật với một phiên bản tưới xuống của chúng ta là ai.

Trong số tất cả những điều được dạy trong các bài học âm nhạc, bao giờ tiêu chuẩn, ít được nói về những yếu tố chính của một nghệ sĩ biểu diễn và làm thế nào để đứng trong chân lý của riêng bạn. Nó không phải là cho đến khi bạn đạt đến cấp trên của hiệu suất (và thường là thể loại cổ điển) mà bạn được mời để khám phá những ý tưởng của sự thật ở mức độ nào.

Một cơ hội bỏ lỡ những gì? Một phương pháp tiếp cận xấu hổ truyền thống giảng dạy âm nhạc và nghệ thuật phát triển không giải quyết những thách thức này sớm hơn. May mắn thay, tâm trí con người và cơ thể rất dễ dát mỏng và nó không bao giờ là quá muộn để đạt được sự thay đổi. Chúng tôi là tất cả các công trình trong tiến trình.

Tagged , | Leave a comment Đăng trong Uncategorized | Tagged , | Để lại một bình luận

Các bài học Trong Ý nghĩa Đối với nhạc sĩ

Tôi nhận được một cuộc gọi này từ người cha của một sinh viên guitar của tôi. Con trai ông vừa bắt đầu một thuật ngữ mới ở trường học và đã được bầu vào âm nhạc như là một tùy chọn (một quyết định tuyệt vời trong quan điểm của tôi).

Tuy nhiên, tất cả là không tốt. Trong bài học đầu tiên, ông đã được yêu cầu đọc một số âm nhạc và trả lời một số câu hỏi cơ bản về quy mô và không được đào tạo âm nhạc chính thức (ông hiện đang học guitar bằng tai và thuộc lòng), ông tự nhiên có thể không.

Các phần tiếp theo của câu chuyện để lại cho tôi tức giận ban đầu, sau đó thất vọng và cuối cùng rất lạc quan.

Theo cha, cậu bé đến nhà trong lũ lụt của những giọt nước mắt đã được coi thường giáo viên âm nhạc của mình (và các bạn cùng lớp của mình) và còn lại cảm thấy xấu hổ về sự bất lực của mình để đọc. Tuy nhiên, toàn bộ các điểm trong một lớp học âm nhạc là để tìm hiểu những gì bạn không biết và âm nhạc, như bất kỳ chuyên nghiệp dày dạn sẽ cho bạn biết, là một hành trình cuộc sống lâu dài. Tôi phỏng vấn Steve Howe Có gần đây và ông chia sẻ rằng bước đột phá của mình vào thế giới của bộ ba nhạc jazz có nghĩa rằng ông đã phải học một vốn từ vựng hoàn toàn mới của âm nhạc ngay cả khi bảng chữ cái chính - các chấm đen nhỏ - vẫn không thay đổi.

Bây giờ tôi đánh giá cao có ba bên để mỗi câu chuyện (của bạn, và sự thật của họ) vì vậy tôi sẽ bảo lưu phán quyết cho đến khi bài học guitar tiếp theo của chúng tôi. Sau tất cả, thách thức của chúng tôi phát sinh với ý nghĩa mà chúng ta chọn để cung cấp cho mọi thứ và nó chắc chắn là các trường hợp là học sinh của tôi trong trường hợp này đã được lựa chọn phản ứng của mình (thậm chí nếu ông không nhận ra điều này để được như vậy).

Bất cứ khi nào một sự kiện khó chịu xảy ra nói chung có bốn điều đó xảy ra:

1) Sự thật của sự kiện này chính nó
2) hồi ức của riêng của chúng tôi về sự kiện này với tất cả của nó biến dạng, khái quát và xóa bỏ
3) cảm xúc liên quan với sự kiện mà chúng ta kinh nghiệm
4) Các bài học tích cực được thực hiện từ sự kiện đó trong tương lai

Những cảm xúc chúng ta kinh nghiệm thường che giấu những bài học tích cực. (Với nhiều loại nghiêm trọng của chấn thương thể chất và tình cảm, cảm xúc của chúng tôi có thể đám mây những bài học này, không cần thiết, trong nhiều năm và năm). Tác động của những cảm xúc của chúng tôi có thể ảnh hưởng đến chúng ta ở mức độ (ví dụ như bây giờ muốn từ bỏ âm nhạc vì sợ bị cảm thấy ngu ngốc một lần nữa trong lớp) có ý thức và ở một mức độ bất tỉnh. Tác động ảnh hưởng đến cách chúng ta nghĩ về những điều - như là một kết quả của suy nghĩ rằng làm thế nào chúng ta cư xử và kết quả chúng tôi nhận được.

Khi chúng tôi quay trở lại để tìm những bài học tích cực trong một sự kiện cụ thể, tuy nhiên khó chịu mà sự kiện là chúng ta thay đổi ý nghĩa của sự kiện. Một khi chúng ta thay đổi ý nghĩa thách thức (ví dụ như cảm xúc khó chịu) mà chúng tôi đã trải qua sau đó thường biến mất và thường cho tốt.

Làm thế nào tốt hơn nó sẽ là cho giáo viên đặc biệt để khuyến khích học sinh đến với giải thích của họ về sự kiện này, cảm thấy bối rối không biết làm thế nào để đọc âm nhạc. Nếu bạn chưa bao giờ được hiển thị như thế nào để làm một cái gì đó, làm thế nào có thể bạn có thể biết? Không có sự xấu hổ trong đó.

Có một số ít giáo viên âm nhạc trong mỗi thế hệ trong suốt toàn bộ hệ thống giáo dục âm nhạc dường như để thưởng thức coi thường hoặc ép buộc học sinh của họ để phù hợp hơn là tìm kiếm ánh sáng bên trong chúng và khuyến khích nó để tỏa sáng. Trên thực tế suy nghĩ về nó, điều này là thực sự của hầu hết các đối tượng được giảng dạy.

Hấp dẫn vì nó là, tôi chọn không chỉ trích họ vì họ cũng đã không được hiển thị hoặc làm thế nào để đối phó với bất an và mô hình riêng của họ và / hoặc làm thế nào để khuyến khích mỗi học sinh cá nhân của ánh sáng để tỏa sáng.

Giáo viên tuyệt vời quan sát học sinh của họ và giúp họ tìm cách để thể hiện bản chất của riêng cá nhân của họ và nghệ thuật (tất cả chúng ta đều có khả năng này). Giáo viên tuyệt vời tạo ra sự thay đổi năng sinh ra bằng cách giúp học sinh để khai thác vào các tài nguyên mà họ đã có bên trong của mình. Sinh viên của tôi có thể đọc nhạc, anh ta chỉ là chưa nhận thức được rằng thực tế được nêu ra.

Đưa ra các món quà của lòng can đảm và tự tin để thể hiện chính mình đích thực là lý do tại sao âm nhạc là một chủ đề quan trọng để dạy cho thanh thiếu niên không phân biệt cho dù sinh viên tiến triển đến một nghề nghiệp trong âm nhạc hay không. Bạn chỉ phải chứng kiến ​​tác động của chương trình El Sistema ở Venezuela, Columbia và Mỹ để xem này.

Hy vọng của tôi là giáo dục nhiều hơn và nhiều hơn nữa học này để giúp các thế hệ tiếp theo là tự tin hơn và ít sợ hãi thể hiện mình một cách tích cực.

Bài học guitar tiếp theo của chúng tôi, tôi thực sự tìm kiếm đó. Không phải vì tôi muốn khuyến khích học sinh của tôi để tiếp tục nghiên cứu âm nhạc hoặc bỏ, nhưng để giúp anh ta nhớ lại niềm vui tự thể hiện thông qua việc chơi nhạc và giúp anh ta thay đổi ý nghĩa của sự kiện này cho bản thân và phát triển.

Tagged , , | Leave a comment Trong Uncategorized | Tagged , Âm , các | Để lại một bình luận

Tiết lộ tại phân piano

Vâng đó là một khám phá thực sự thú vị và quan trọng ...

Tôi hiện đang chuẩn bị thực hiện để nâng cao £ 1.000 cho nhà thờ địa phương của chúng tôi ở đây trong Flintham. OK, đó là Madison Square Garden (yet!) nhưng nó vẫn đòi hỏi một mức độ cam kết thực tế đạt được một tiêu chuẩn chuyên nghiệp.

Chương trình bao gồm Phong trào thứ 3 của Beethoven Sonata Pathetique - Rondo sét nhanh chóng. Trong quá trình chuẩn bị tác phẩm này tôi đã vấp ngón tay của tôi trong cùng một vị trí và như tôi đã thực hành, ngay từ ngoài khơi. Fingering là rất chính xác trong sổ đăng ký trên của cây đàn piano và đòi hỏi một mức độ của sự tự tin để thực hiện với độ rõ nét và sự tự tin đủ để đạt được mong muốn của việc giải thích các dấu chấm đen nhỏ.

Và đó là nó ...

Tôi có một hiện thực lớn đã cách mạng hóa cách tiếp cận của tôi để học tập và thực hành.

Đầu tiên, chính là không giải thích âm nhạc nhưng để thể hiện nó - để có cơ chế chơi như vậy cũng là bộ nhớ cơ sẽ tự động hướng dẫn các ngón tay của bạn để họ biết họ cần phải đi. Chấm đen nhỏ và các dấu hiệu biểu hiện là chỉ có một tài liệu hướng dẫn của nhà soạn nhạc viết tắt cho những gì đã thực sự có ý định. Hiện thân đòi hỏi bạn đầu hàng chính mình - tự ngã, một phần của bạn một cách hợp lý chỉ đạo tâm trí và cơ thể - và có được ra khỏi con đường của bản chất thật sự tự của bạn,. Bạn thực sự, lực lượng biểu cảm và xinh đẹp thở cuộc sống vào âm nhạc thông qua đầu hàng một lực lượng / tinh thần / thần tính đó là vượt ra ngoài tự.

Bạn trở thành tàu thông qua âm nhạc chảy và đi qua. Công việc của bạn như là một nhạc công, tôi tin rằng, là kênh tinh thần của âm nhạc và đạt được điều này đòi hỏi bạn phải đạt được một petit mort "(cái chết ít) nhờ đó mà bạn kinh nghiệm và meld với Thiên Chúa. Tôi tin rằng đây là thử thách cuối cùng cho các nhạc sĩ hành nghề vượt qua quá trình ý thức về âm nhạc để cho phép nó xuất hiện thông qua chúng tôi và cho tinh thần vô thức của chúng tôi đoàn kết với âm nhạc trong cơ thể, tâm trí và tinh thần. Khả năng của chúng tôi tin tưởng và để cho đi là những gì đánh dấu màn trình diễn tuyệt vời từ những điều tốt đẹp.

Ra khỏi con đường của mình gần như là một thách thức hơn so với việc học bất kỳ lý thuyết hoặc kỹ thuật đòi hỏi tác phẩm âm nhạc. Các kỹ thuật có thể được làm chủ thông qua sự lặp lại. Chúng tôi biết khi chúng tôi xem một hiệu suất đáng tin cậy và xem bản chất của một người khác. Đó là thời điểm mà ngứa ran cột sống gây ra thắc mắc và ngạc nhiên, cho thấy vẻ đẹp bên trong của người khác và cho chúng ta cho phép (hoặc nhắc nhở chúng ta) để trải nghiệm công nhận và tôn vinh vẻ đẹp nội tâm bên trong chúng ta. Nó không thể? Không, hoàn toàn không phải, nó là dễ dàng như đặt một chân ở phía trước kia và chúng ta đều có khả năng của nó. Khi trẻ em, chúng tôi đã làm nó hoàn toàn tự nhiên niềm vui của cha mẹ và người xem của chúng tôi.

Thứ hai, việc học chỉ xảy ra bằng cách đưa mình ra khỏi vùng thoải mái của bạn và kéo dài bản thân. Điều này ngớ ngẩn, vì nó có thể âm thanh, yêu cầu khá một chút can đảm để làm gián đoạn các mô hình bình thường của các hành vi và nguy cơ không chơi mảnh một cách chính xác và bỏ lỡ phần.

Trong trường hợp của tôi, Tina (đối tác của tôi) đề nghị tôi bắt đầu mỗi buổi tập bằng cách chơi càng nhiều của mỗi mảnh từ bộ nhớ và tin tưởng rằng tâm trí vô thức của tôi đã biết những mảnh để có thể nhớ lại nó. Những gì là hấp dẫn là một khi tôi đặt nỗi sợ thất bại ở một bên, nhắm mắt lại và điều chỉnh và bật nhạc, tôi đã ngạc nhiên và hơi ngạc nhiên trước nhiều của Rondo tôi có thể nhớ không chính thức ghi nhớ nó .

Những gì cũng trở nên rõ ràng là quá trình học tập âm nhạc - giống như tất cả học tập - một quá trình vô thức. Trong khi tôi có thể đào tạo bộ nhớ cơ bắp của tôi thuộc lòng, chiến lược thực tế để ghi nhớ âm nhạc là một sự kết hợp nhìn thấy nơi ngón tay của tôi trên bàn phím, cảm giác của các phím dưới những ngón tay của tôi và trình tự của âm thanh như lưu ý mỗi lần chơi. Phần lớn trong số đó là tự động và khi tôi ý thức quyết định để tin tưởng vào quá trình, tôi đột nhiên thấy mình tự do để thêm biểu hiện và động lực của tôi.

Thứ ba, tôi nhận ra chiến lược cho việc học tập một phần trên cây đàn piano của tôi là khác nhau từ việc học một đoạn guitar. Piano, học bằng cách đọc âm nhạc và sau đó chơi bằng cách đọc sách. Guitar, tôi tìm hiểu bằng tai và cảm ứng. Tôi nhận thấy Benjamin Grosvenor chơi tại The Proms năm nay làm thế nào ông xem tay của mình cả hai thông qua tầm nhìn fovial và thiết bị ngoại vi như ông giải quyết cả hai Brahms và Liszt. Như tôi đã thực hành nó đột nhiên đánh tôi mà các nhạc sĩ lý do của tầm cỡ của mình nhớ miếng dài và kỹ thuật đòi hỏi không chỉ vì giờ đặt trong hành nghề phòng thu, nhưng cũng là chiến lược của thị giác và thính giác học thuộc lòng.

Kết quả là, bây giờ tôi đã thay đổi chiến lược của riêng mình cho học tập và học thuộc lòng để bao gồm xem tay của tôi như là tôi chơi để tạo ra một bộ nhớ thị giác và xúc giác để đi kèm với bộ nhớ thính giác của trình tự của âm thanh. Điều này đã tăng tốc khả năng của tôi để ghi nhớ một đoạn piano một cách nhanh chóng hơn và cũng cho tôi một mạng lưới an toàn trong khi tôi đang chơi bởi vì tôi bây giờ bằng cách sử dụng các giác quan để chơi nhạc và thay thế các hình ảnh của quá trình đọc các dấu chấm màu đen với quá trình trực quan xem tay và ngón tay của tôi tại nơi làm việc.

Có lẽ bạn biết điều này đã có, nếu bạn đã làm, tuyệt vời, nhưng nếu bạn không sau đó tôi hy vọng nó mang lại cho bạn một số khác biệt tốt hơn trong cách tiếp cận của bạn để học tập nhạc cụ của bạn và thực hiện âm nhạc.

20110901 100836 Revelations at the piano stool

Tagged , , , | Leave a comment Được đăng trong các quá trình tâm thần , hành nghề Âm nhạc | Tagged , , , | Để lại một bình luận

NEW Phỏng vấn với Truyền thuyết Huấn Luyện Vocal - Jeannie Deva

Jeannie Deva NEW Interview with Vocal Coaching Legend   Jeannie Deva Một trong những điều tuyệt vời về làm việc cùng với Robert Lunte tại The Modern Vocalis t là rằng tôi có được để tìm thấy 1 theo dõi bên trong trên các khía cạnh khác nhau của âm nhạc và, trong quá trình này, có được để giúp các nhạc sĩ khác ra (sau khi tất cả, lý do tại sao tôi thiết lập này Blog ở nơi đầu tiên).

Trong cuộc phỏng vấn này, bạn sẽ nhận được để đáp ứng Jeannie Deva sinh học là tốt, tôi chỉ có thể nghĩ đến từ 'sử thi'. Trong thế giới của giọng hát hiện đại không có nhiều rằng cô ấy đã không được thực hiện và khách hàng của cô là một trong một số các diễn viên huyền thoại nhất trong thế kỷ 20 và 21.

Cô ấy là tuyệt vời để nói chuyện với và cung cấp nhiều hiểu biết sâu sắc về học tập để hát và làm việc trong môi trường ghi âm khác nhau. Có một vài lời khuyên quá để ổn định, thiết lập iPhone của bạn (hoặc bất cứ điều gì) để stun và có lắng nghe.

play audio NEW Interview with Vocal Coaching Legend   Jeannie Deva
Leave a comment Đăng trong Uncategorized | Để lại một bình luận

NEW Phỏng vấn - Robert Edwin - Lãnh đạo có tầm ảnh hưởng của dòng thoại

Robert Edwin NEW Interview   Robert Edwin   The Influential Leader of Voice Series Mùa giải mới của các cuộc phỏng vấn ca sĩ hiện đại với một số số mũ hàng đầu thế giới và các giáo viên bắt đầu với tôi trò chuyện với Robert Edwin

Robert là một ca sĩ đa tài, nhạc sĩ và giáo sư thanh nhạc với nhiều kinh nghiệm của người biểu diễn huấn luyện xuất hiện trên sân khấu Broadway, American Idol và truyền hình quốc gia ở Mỹ. Ông là một nghệ sĩ biểu diễn có nhiều kinh nghiệm đã xuất hiện tại Radio City Music Hall với các huyền thoại như Duke Ellington. Ông thực sự là một chuyên gia trong lĩnh vực của mình với một số quan điểm về phương pháp sư phạm thanh nhạc cao làm mới.

Tôi đang cố gắng ra Soundcloud nền tảng để xem nó hoạt động như thế nào cho blog. Có nghe cuộc phỏng vấn và cho tôi biết những gì bạn nghĩ.

Leave a comment Đăng trong Uncategorized | Để lại một bình luận