Пол Крик: Тренер Исполнение Музыки

Ну, что было действительно интересным и важным открытием ...

Я в настоящее время готовится поднять производительность 1000 фунтов стерлингов для нашей поместной церкви здесь, в Flintham. Да, это не Мэдисон Сквер Гарден (пока!), но она по-прежнему требует уровень приверженности к практике, которая достигает профессионального уровня.

Программа включает в себя 3-е движение из Сонаты Бетховена Патетическая - молния быстро Рондо. При подготовке этой части я споткнулся пальцы в том же месте снова и снова, как я уже практикуется с самого прочь. Аппликатура очень точно в верхний регистр фортепиано и требует определенной степени доверия, чтобы выступить с достаточной ясностью и апломба, чтобы достичь желаемого интерпретации маленькие черные точки.

И это было ...

У меня было осознание того, что основные революцию мой подход к обучению и практике.

Во-первых, ключ не интерпретировать музыку, но воплотить ее - иметь механике игры вниз так, что мышечная память автоматически направляет пальцы туда, где они знают, что они должны пойти. Маленькие черные точки и выражения товарные знаки являются только руководство, сокращение композитора за то, что было на самом деле предназначены. Воплощение требует, чтобы отдать себя - себя эго, часть вас, которая логически направляет ум и тело - и получите в сторону вашего истинного, сущность личности. Реальная вас, выразительный и красивый сила, которая вдыхает жизнь в музыку с помощью сдачи в силу / дух / божество, что вне себя.

Вы становитесь судна, через который музыка течет и проходит. Ваша задача как музыкант, я считаю, является направление духа музыки и достижения этого требуется, чтобы достичь "мелкой Морт (маленькая смерть), в котором вы испытываете и сливаются с божественным. Я считаю, что это конечная задача для практикующего музыканта - преодолеть сознательный процесс создания музыки позволяет ему появляться в нас и для нашего бессознательного духа соединиться с музыкой в ​​разум, тело и дух. Наша способность доверять и отпускать то, что выделяет большие выступления хорошо.

Выход из способов себя почти более сложной задачей, чем изучение любой теории или технически сложных музыкальное произведение. Технических могут быть освоены через повторение. Мы знаем, когда мы смотрим аутентичное исполнение и увидеть сущность другого человека. Это тот момент, позвоночник покалывания, что вызывает удивление и изумление, что показывает внутреннюю красоту другого и дает нам разрешение (или напоминает нам о том), чтобы испытать признания и чести, что внутренняя красота внутри нас самих. Разве это невозможно? Нет, абсолютно нет, это так просто, как положить одну ногу впереди другой, и мы все на это способны. В детстве мы делали это вполне естественно на радость своих родителей и зрителей.

Во-вторых, обучение происходит только путем принятия себя из зоны комфорта и растяжения себя. Это глупо, как может показаться, требует немало мужества, чтобы прервать нормальные формы поведения и риск не играет кусок правильно и пропавших без вести из разделов.

В моем случае, Тина (мой партнер) предположил, что я начинаю каждый тренировке, играя столько каждый кусок из памяти и верить, что мое подсознание уже знал, что кусок, чтобы быть в состоянии вспомнить. Что было очень интересно, что как только я поставил страх неудачи, с одной стороны, закрыл глаза и в курсе событий и включил музыку, я был приятно удивлен и немного поражен, как много Рондо я мог вспомнить без того, формально запомнил .

Что же стало ясно, что процесс обучения музыке - как и все обучение - бессознательный процесс. В то время я мог бы тренировать мышечную память наизусть, фактически стратегии для запоминания музыка представляет собой сочетание видения, где мои пальцы на клавиатуре, ощущение клавиш под пальцами и последовательность звуков как каждая нота была сыграна. Многое из этого было автоматическим и, когда я сознательно решил доверить этот процесс, я вдруг обнаружил себя свободно добавлять свои слова и динамики.

В-третьих, я понял, что моя стратегия для изучения произведения на фортепиано отличается от изучения произведения на гитаре. На фортепиано, я узнал, читая музыку, а затем играл на чтение. На гитаре, я узнаю на слух и на ощупь. Я заметил Бенджамин Гросвенор играть в Proms в этом году, как он наблюдал за обе руки через fovial и периферическое зрение, как он решать и Брамса и Листа. Как я уже практиковал это вдруг показалось мне, что причина музыкантов своего калибра помню таких длинных и технически сложных мест не только потому, что час положить в в студии, но и практикующих стратегии визуального и слухового запоминания.

В результате, теперь я изменил свою стратегию обучения и запоминания включить просмотр моих руках, как я играю, чтобы создать визуальный и тактильный памяти сопровождать слуховой памяти последовательность звуков. Это ускорило мою способность к запоминанию фортепианную пьесу быстрее, а также дал мне социальной защиты в то время как я играю, потому что я сейчас, используя больше чувств, чтобы играть музыку и заменить визуальный процесс чтения черных точек с визуальным процесс наблюдения мои руки и пальцы на работе.

Может быть, вы знали, что это уже, если бы вы сделали, здорово, но если вы не то я надеюсь, что это дает вам некоторые тонкие различия в подходе к изучению инструмента и исполнения музыки.